编者按：
伴随着国产影视剧行业在近年内的快速发展，影视营销早已不再是不能说的秘密。从早期单一输出式的宣传方案，到如今全民参与的话题讨论，日趋多元的营销环境见证着影视营销创意的不断升级，同时也传达着营销公司最前沿的策略和理念。
从本期开始，剧研社将陆续推出优质影视剧营销公司专题，专访优秀的营销公司创始人，通过他们的视角，探寻影视营销行业的成长和变化。
（注：本专题发布次序按采访及成稿时间，公司排名不分先后。）
大声娱乐
成立时间：年
代表作品：《三生三世十里桃花》《楚乔传》《花千骨》《平凡的世界》《亲爱的翻译官》等
代表成绩：
《三生三世十里桃花》：双台收视破1，全网播放量破亿，开创第一全民爆款；大结局收官H5将剧情内容二次发酵传播，引发观众称赞和传播高峰，定义社会化营销新高度。
《楚乔传》：全国网收视破3，网播量突破亿，完成深夜档对黄金档的逆袭；摒弃传统古装剧水墨华美风格，用漫画式思维和极简式后摇风为美学方向，用最现代的审美营销最热血的故事。
影视营销，一个年轻的行业。从年兴起至今，不过短短六年的时间。
大声娱乐自行业诞生之初便投身其中，作为业内成立时间最长的电视剧营销公司之一，也在自身的发展中见证着整个行业的变化。
经过大声之手的作品，一直是电视剧市场上亮眼的存在。从《武媚娘传奇》《花千骨》《亲爱的翻译官》到《三生三世十里桃花》《楚乔传》，在近年电视荧屏的现象级爆款背后，几乎都有大声的影子。
与这个年轻的行业相仿的，是大声娱乐的创始人姜琨烨。80后、语速快、思维敏捷、逻辑清晰，在与记者的交流过程中金句频出。
（大声娱乐创始人姜琨烨）
都说一家公司的基因与创始人的风格密不可分。曾经有过五年媒体经验的姜琨烨，从甲方媒体人成为乙方营销公司，身份的转变让他具有独到的双重视角，从而可以更容易理解对方需要什么、自己应当提供什么，这也在一定程度上决定了为何带有大声印记的作品总能成为效率与效果并存的代名词。
视营销为创作“我们是创作流程的一个环节”
营销是什么？每一位营销人都会给出不同的解读。
在姜琨烨的定义中，营销是创作的一个环节，而支撑这个环节的核心，是创意。
就在很多影视从业者仍将营销公司视为片方的幕后推手、后期助力的时候，坚持放大营销的创作价值尚未形成普遍认知，但这却是大声自年奉行至今的根本。
随着市场对营销价值的认可，营销已经逐渐摆脱了被动局面，从早期扮演单一输出的“宣传角色”，到现在可以更早、更多地参与到影视剧的创作过程中，形成包含策划、生产、发酵、监控等流程在内的系统式全案策划服务。姜琨烨称之为“在原有创作的基础上去提炼和产生附加于原有创作之上的东西”。
但同时他也承认，虽然坚持创作是大声营销的理念，但营销还是应当与影视剧本身的创作保持距离。“作为营销环节，我觉得我们去对内容本身提意见是不专业的，我们要做的是在作品的基础上做一些提炼，发挥这个作品的优点，弱化它的不足，这是营销的功用所在。”
小到一张海报，大到片花、宣传物料，其实一部电视剧在播出之前，营销公司陆续推出的宣传作品就已经开始代表这部剧了。因此，观众在前期看到这些营销作品之后，会对剧集产生直观印象，这就是最直观的营销创作体现。
在近年来大声操作的案例中，不乏当前市场流行的“古装IP+流量”类型，例如《花千骨》《楚乔传》《三生三世十里桃花》等。对于这类原著党和粉丝向都十分明显的作品，营销方向与受众的重合就变得更加重要。因此，受众的反馈就成了检验营销创作最直观的投射。
“当物料陆续放出来之后，其实从粉丝的反应中能直接看出效果：如果你创作出来的物料在粉丝当中接受度高，跟书迷心中影视化的作品能够衔接，基本上这个营销是成功的；如果你做出来的东西粉丝不接受，或者书迷认为这个东西跟小说调性不统一，那这个东西就是失败的。”
因此，如何做到既能保持营销的创作力，放大作品亮点，同时尊重剧作本身的内容，不偏离剧作本身的风格，这是姜琨烨心中用来衡量案例效果的一杆秤，也是这位营销人对于大声定位的思考和把握。
营销投入六年翻百倍
业务范围与用户需求共同成长
从早期的不被重视，到如今越来越多参与到影视项目当中，影视营销已经成为电视剧产业中必不可少的一环。在姜琨烨的解读中，这一转折最早应当开始于年。
“年被很多人视为季播综艺兴起的一年，当时这一现象也带动了电视剧行业的思考。之前都知道电影的营销费用很高，但因为电影营销是直接跟票房挂钩的，所以很多人认为营销跟电视剧没有关系。但是当综艺起来之后，让很多电视剧制作方认识到之前存在的问题，然后开始意识到营销的价值。”
在认知转变和市场需求的双重作用下，随之而来的变化是营销成本增加、营销体量变大、营销项目更多样、推广渠道更多元，参与度更高等现象，这都是近年来影视营销行业最直观的改变。
其中，外界最好奇的当属营销投入的倍数增长。据姜琨烨透露，这一数字已经从年前后的几万、几十万，到如今基本保持在几百万之间，中位数达到四五百万。
影视市场的蓬勃也拉动了营销行业迈入新的阶段，自然也对营销提出了更高的需求，营销公司的角色也在发生转变。在大声娱乐的感受分享中，我们捕捉到两个关键词：一个是专业化，一个是链条化。
回顾近年来的营销行业变化会发现，早期营销公司承担更多的是执行功能，片方往往在前期需要自己去找海报公司、视频公司等，投入时间多、精力分散。但随着近两年整个影视制作行业变得越来越专业化之后，如今一部戏的美术团队、服装团队、后期团队等基本上都有专业化的公司在做，自然也对营销团队也提出了更专业要求。
“我们能感受到客户的需求，客户现在比较希望有营销公司能够承担起关于营销各个环节的内容，包括海报的制作、视频的制作、拍摄纪录片的制作，还包括前期和后期的推广、落地活动、第三方合作，甚至跟品牌联合营销的合作等，希望有营销公司能够去做一个总控。”
在如此需求之下，营销公司也选择了与制作方共同成长，将自己的业务版块向着更完整的链条化方向进行布局。目前，大声娱乐也开始逐步整合资源，服务范围覆盖了从前期剧本筹备阶段的IP推广和宣传、到中期IP影视化过程中剧本和演员的落地，再到后期的宣传推广等，完整的链条化布局形态初现。
此外，大声还组建了专门的视频的团队，亲自参与到营销内容创作，并且还建立起与当前短视频风潮相契合的视频营销团队，希望与当前的营销环境进行更紧密的连接。“在整个环节里面，我觉得我们能够跟客户承担的东西更多了，趋于向比较完整的营销公司去发展。”
关于未来：更多元、更专业、不盲目
如今，电视剧营销渠道变得更加多元。但对于营销公司而言，面对更加细分的受众和令人眼花缭乱的渠道类目，是机遇也是挑战。
在姜琨烨看来，渠道在变得多元的同时，也变得更加不可控。“渠道一直在变化当中，这个月的热点渠道可能就跟上个月不同，因此，所有的渠道都去扫是不现实的。还是要去分析自己的作品跟什么样的渠道结合会比较恰当，如何能够产生更好的效果。”
在以往大声策划的项目当中，有不少项目就做了针对性的内容和渠道合作。例如《亲爱的翻译官》与大众点评的合作，就非常精准地推送给了都市白领用户，传播效果显著。而在联合营销和跨界营销方面，姜琨烨认为《楚乔传》的制作方与艺人联动比较成功。“当时这部剧的主演赵丽颖身上有去哪儿等多个代言，因为本身平台在自己代言人戏播出期间，他们也希望去做一些推广，也希望投一些资源，所以就共同促成了这次剧和产品的跨界捆绑营销。”在多元的环境下，大声在寻找更高效的营销渠道。即，让渠道用户和影视剧受众达到有效重合。
从目前来看，日趋多元的营销环境已经是大势所趋，而关于营销行业未来，姜琨烨也提出了自己的见解和构想：更专业，不盲目。
“近两年新兴起的营销公司非常多，但未来我觉得可能还会有一个集中的过程，这应当是与包括影视制作公司、平台方在内的整个影视市场的整合趋势相似的。虽然现在行业中也有不少影视公司想从营销的环节走到上游的制作环节中去，但我还是希望自己的公司可以回归专业，把每个环节都变成一支专业化的团队之后，未来的营销体量是可以做更大。”
回顾大声的，从开年档的新版《射雕英雄传》，到春节档的《三生三世十里桃花》到暑期档的《楚乔传》，几部现象级爆款剧的背后，都与大声娱乐的助推密不可分。在一次次播放记录被打破之后却发现，大声娱乐超越的始终只有自己。迈入，大声携多部影视剧项目渐入佳境，外界也在期待着大声突破自己的又一次超越。
作者
猫宁
儒系做人，佛系写稿
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