根据易卜生名作《海上夫人》改编的同名舞剧昨晚在上海国际舞蹈中心大剧场上演，这是王亚彬又一部自编自导自演的作品。剧中凝结了她对文本的思考，以及对肢体语言传达文学精神的又一次探索。
舞剧《海上夫人》
一周前，由芭蕾名家谭元元担任艺术总监，上演了舞剧《白蛇》。这部汇聚各国艺术家的作品，将中国民间传奇重新架构，游离于现实和意识之间，让人耳目一新。
舞剧《白蛇》王凯
而下周日，由“上芭一哥”吴虎生担任编导的《大地之光》也将破土而出，以希望之光礼赞生命。
《大地之光》排练照
舞而优则导，中生代舞蹈家纷纷步入台前幕后双轨并行的艺术人生，他们用各自对生命的理解、对文学的思考、对梦想的追寻来拓展舞蹈的外延、延续舞台生命，也让观众看到舞蹈带来的无限可能。
以文学开路
《海上夫人》是王亚彬的又一次探索。要如何将易卜生的话剧，以不擅长叙事的舞剧来表现，她心中有一杆秤。
先删减了枝蔓型人物：
舞剧长于抒情，不适合太复杂的故事情节和人物关系的表达，从文本到舞剧呈现要‘不变形’，最重要是熟读文本，保留精神，找到不同的视点。
大学时两门关于文学的选修课为王亚彬打开了一扇门：
中西文学比较和西方现代派小说为我积累了很多文学素材，也保留了读书的习惯。
在擅长用肢体说话的舞者中，王亚彬是为数不多的健谈者，在年中国上海国际艺术节的推介会上，她面对来自全球的演出经纪人侃侃而谈，讲述《青衣》的特点。
《青衣》
而这部具有鲜明中国标识、富含传统元素的作品，无论走到哪里都能让人看到中国文化的世界表达，在以色列有观众看得泪流满面，激动地说：“一看这部作品就是来自中国，这部舞蹈有着强烈的感染力。”
王亚彬时常被英国国家芭蕾舞团、美国舞蹈节委约创作，其作品还得过奥利弗奖。她总结原因“眼界很重要。”她为“亚彬和她的朋友们”定下创作原则——以世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事。
和时间赛跑
都说芭蕾舞演员是在和时间赛跑，此话不假。年轻时，为练就扎实基本功、提升技艺、培养肌肉记忆，几乎日日泡在练功房。总算能将芭蕾技艺化入骨血了，眼看就到了艺术生涯的临界点。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽曾这样感叹：
芭蕾舞演员最黄金的年龄也就25岁到35岁短短10年，这时他们的技艺日渐完善又能自如地掌控身体，而随着人的成熟，也能将对生命的感悟融入舞蹈中。
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吴虎生尝试编导就是在临界点，从《难说再见》中“脚踩荆棘、仰望星空”到如今即将捧出的新作《大地之光》，他总能将对身边事物细致入微的观察编入舞中。
《大地之光》聚焦“希望”，讲述了一个生于混沌之境的“逐光者”为改善境遇而追逐“光”、播种“光”、最终成为“光”的故事，赞扬生命在深陷困境时的无畏、不屈与顽强。
如今的吴虎生不仅是上芭首席主要演员，也是新晋的副团长，肩负艺术创作重任，他编创作品，也为伙伴们挖掘题材。
他的编创总是从音乐开始，“音乐是舞蹈的灵魂。这次作品的灵感就源自德彪西的《月光》。”
此外，他还选用了贝多芬《月光》第三乐章，将两位大师同一主题的作品通过芭蕾进行链接。
无独有偶，坚称要跳到50岁的谭元元，从《小美人鱼》开始从古典芭蕾转向现代芭蕾的探索，而参与编导的作品则有串起名画的《美术馆奇妙夜》以及聚焦传统题材现代表达的舞剧《白蛇》。
舞剧《白蛇》王凯
担任《白蛇》艺术总监，她是为圆一个梦：
我始终相信，白蛇的心里住着一个青蛇，她们看似两种截然，实则‘两面一体’，敢爱敢恨、任性洒脱，青蛇就是白蛇没能做成的自己……
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：王凯摄，其余为受访者提供
编辑：吴旭颖
新民晚报文化部